‘Son-Corps-Voix-SéquenceS’

COLLECTIF ART ACTION

1. ‘Son-corps-voix-séquenceS’ est un collectif d’artistes investi dans l’Art Action, et dans une démarche de création et de transmission artistique contemporaine.

2. L’expérience « Art Action » relie des héritages divers à la dynamique d’une recherche active.

3. L’Esthétique Son-Corps-Voix est une manière de structurer le « Ici et Maintenant« , dans une forme contemporaine expressive en perpétuelle évolution.

4. Ce projet artistique adopte le processus dit de l’espace-ment comme structure scénographique : “Cette notion permet de comprendre comment la mise en scène s’inscrit dans l’espace et le temps en instaurant des cadres “spatio-temporels” par lesquels les éléments se rapportent les uns aux autres.” C’est un ‘devenir-espace’ du temps, et un ‘devenir-temps’ de l’espace, une référence à l’altérité, à une hétérogénéité qui n’est pas d’abord oppositionnelle.“

5. Par la performance, c’est une oeuvre sous forme d’événement qui se façonne dans l’instant. Elle déploie des calligraphies sonores, des créations plastiques digitales et des réalisations vidéos dans l’espace, point de départ pour l’action irradiée par le corps des acteurs. Son mouvement conduit au renversement de perspectives : du geste quotidien au geste artistique, démis du monde et remis au monde.

Art Action

L’art action utilise comme matériaux le corps, le temps et l’espace. Les caractéristiques formelles selon les historiens et les théoriciens de l’art action contemporain sont la présence de l’artiste, l’immédiateté ici et maintenant, le contexte de présentation de l’action, la dématérialisation de l’œuvre et le spectateur devenu acteur. Qu’il soit orchestré ou improvisé, subtil ou direct, l’art action est un aspect vivant, parfois provocateur et inconfortable, de l’art d’aujourd’hui.

De par son caractère éphémère, l’art action échappe encore majoritairement aux lois du marché.propose des formes d’acquisition novatrices d’œuvres performatives.
Des corps en scène, des créations digitales, une scénographie projetée ,des calligraphies sonores et poétiques.
Le geste artistique se crée sous nos yeux.
L’énergie scénique vient « combler le fossé entre l’art et la vie », c’est une œuvre
sous forme «d’un événement» qui se façonne dans l’instant traversé.

Agenda

PERFORMANCES • MUSIQUE • VIDEOS

« concert-performance-multimedia »

Centre Culturel d’Eghezée

‘Son-Corps-Voix-SéquenceS’ vous invite à une soirée, en collaboration avec Anantakara, HyperKube et le Festival Antenna, au Centre Culturel « Ecrin » d’Eghezée, ce mercredi 10 novembre dès 20h (ouverture des portes à 19h).
Une prestation multimédia réunira dans ce même lieu de la musique électronique, des calligraphies sonores, des créations digitales, des textes et des corps en scène pour mettre les performances en mouvements.
Un Haïku écrit par Xavier Dandoy …
 » De quoi est-il mort ?
De quoi sommes-nous vivants ?
Qui nous répondra ?  »
… ouvre un questionnement spectaculaire sous la forme d’une création collective.
Anantakara collabore activement depuis 2008 avec le Performing Arts Ensemble « Son-Corps-Voix» en explorant les espaces transdisciplinaires du plateau.
Plus de 28 spectacles à ce jour. L’album « Intensités » en est le reflet, et avec celui-ci, sont nés un livre, un film et des performances, le tout à découvrir ce 10 novembre à Eghezée.
Partenaires :
http://soncorpsvoixsequences.com/
https://www.anantakara.com/fr/
https://hyperkube.bandcamp.com/
https://www.antennafestival.be/
http://www.brigitte-schuermans.be

En collaboration avec Canal C/Boukè
Entrée libre
ATTENTION : cet événement est soumis à l’obligation pour les spectateurs ayant 16 ans ou plus de présenter un Covid Safe Ticket. Concrètement, il s’agit:

  •  d’une preuve de vaccination complète (deux doses, sauf pour le vaccin Johnson & Johnson qui ne réclame qu’une seule dose)
    ou
  • d’un test PCR négatif de moins de 72 heures, ou un test un antigénique rapide de moins de 48 heures
    ou
  • d’une preuve de rétablissement de moins de six mois après avoir été testé positif au covid-19 Voir moins

Un ouvrage accompagnant l’expérience « Son-corps-voix » est disponible à l’achat dès aujourd’hui.
Edition très limitée – 15 euros – réservation par messenger sur le profil Jean Mastin.
Des textes écrits par Pierre Vandenheede à partir d’une rencontre avec chaque acteur sur leur expérience au sein de
«son-corps-voix» Performing Arts Ensemble.
Travail photographique réalisé au cours des tournages par Alain Kinet et Owan.

Le spectacle du 10 novembre s’ouvrira sur la prestation de Tom Coppens d’Hyperkube, qui fait partie du groupe paneuropéen Kubusschnitt (UK/NL/B), qui se concentre sur la musique électronique analogique « Berlin School ». Avec son projet solo Hyperkube, il recherche un côté plus mélodique dans des séquences complexes qui se développent à partir d’un univers sonore diversifié. L’album « Remnants » (Littl’Antenna Records 2019) réfléchit sur les choses qui restent (à la fois comme un souvenir de quelque chose de plus grand qui est perdu, et le noyau qui perdure).
Ce soir-là, il présentera des extraits d’une nouvelle œuvre intitulée « Perspectives ». Un regard clair vers l’avenir ?
A l’occasion de cet événement, il a également réalisé une composition avec Anantakara qui fait la transition et le lien entre les différents univers des artistes de cette soirée.

Anantakara est un adjectif sanskrit que l’on traduit par « rendu sans fin, magnifier indéfiniment, rendre indéfini ou infini«. Derrière le projet musical, il y a Philippe Wauman, artiste philosophe, compositeur, musicien et producteur de bientôt 15 albums.

C’est une musique qui s’ouvre à la dimension du cosmos, et donc à la spatialisation : le haut, le bas, l’étendue, les orientations, les cycles, les glissements.
Avec son temps propre, sa cohérence singulière, sa typologie unique, sa nécessité impérieuse. Faire danser ensemble l’intime et le vaste est au coeur de sa démarche artistique.

L’improvisation en direct avec des « calligraphies sonores » est une part importante dans ses compositions. Comme il aime le répéter « Improviser ne s’improvise pas« . C’est une manière d’être. Composer c’est avant tout écouter, ressentir une ampleur, se mettre en disponibilité à une sae sont les fondations du travail qu’il réalise avec Son Corps Voix depuis 2008.

Extrait musical

Les acteurs de « Son-Corps-Voix » en tournage.

Tournage réalisé à  Ecrin Centre Culturel d’Eghezée en prélude du concert-performance que nous y ferons le 10 novembre prochain.  Vidéo: Alain Kinet et Owann

Répétition

Quelques images du travail de créations digitales réalisées par Brigitte Schùermans sur les corps en mouvement.
Une interaction projetée en direct sous la forme d’une scénographie en perpétuelle évolution.

Photos prises à Exit11 centre d’art contemporain

extrait musical: Anantakara